帷幕下的世界：残阳之地的挣扎

数百年前，旧人类点燃了一场无法挽回的浩劫。天地震怒，日月无光。战后的大地不再明朗，「帷幕」如无尽尘霾笼罩天穹，阳光成为稀缺的神明恩赐。幸存的人类在残垣断壁间寻求新生，最终由先能者组成的集权政体——法肯里奇帝国，在鹰王的号令下崛起于黑暗中央。

帝国的秩序建立于牺牲与铁血之上，他们将阳光转化为资源与武力的象征，将平民区转化为灰烬与机械的试验场。光明被囚于塔顶，黑暗爬满街角。而在这重重铁律中，有人选择顺从，也有人决意反抗。

命运的齿轮：极星与梅花A

帷幕732年，一道异光划破帝国东境的夜空，那是天体燃烧的悲鸣，也是命运沉默的起点。极星，一位背景成谜的青年，在这一夜携他的梅花A小队悄然登场。他们在城市废墟与阳光井间穿梭，与未知作战，与体制周旋，在不被允许改变命运的年代里，开启一段沉重却又不容回头的旅途。

变身的力量：序列与共鸣形态

在这场无尽斗争中，「共鸣形态」成为先能者独有的战斗语言。每位角色在其觉醒的「序列」引导下展现独特的变身形式。变身不只是外观与技能的变化，更是一种战斗哲学的呈现。力量、速度、功能定位皆随形态切换而转变，玩家需要在对抗中不断权衡形态选择，在精准的时机中做出决定。

部分角色在故事推进中更可激发多种形态。战斗不仅是数值对撞，更是策略与阅读的双重较量。掌握共鸣的节奏，便掌握了主导战场的钥匙。

战棋迷局：地图机关与策略纵深

战场由多维构造组成，不再是单纯的格子推演。地形变化、交互机关、地势高低共同构筑出复杂多变的战术环境。每一场战斗都如一局未解的棋局，胜负不由战力决定，而藏在对局者的思考与临场应变中。

玩家不仅要考虑自身单位的部署与行动路线，还需掌控机关触发的时机与效果。棋子在方格之间跃动，命运则于毫厘间翻覆。

视觉狂想：锋锐而自由的画笔

《晴空之下》的美术风格摒弃传统游戏写实或厚涂思路，转而采用更为前卫的构图视角与意识流涂鸦笔触。角色、背景、特效在层层笔触中流动不止，仿佛处于某种激烈表达与克制之间的平衡边缘。

在这里，形象不止是外形展示，更承载情绪、理念与叙事。透过浓烈的色块与犀利线条，玩家将更贴近先能者的精神世界，感受到每一场战斗背后燃烧的信仰与挣扎。

群像与史诗：多视角的命运交响

《晴空之下》不依赖单线英雄叙事。它以群像构筑世界，以纪元为单位推进故事。主线剧情与角色支线交错穿插，玩家可从不同立场、不同经历的角色眼中重新拼接法肯里奇帝国的真相。

棱镜组织的理念、垢民的悲鸣、帝国军的忠诚、先能者的动摇——每一段记忆与每一次选择，都悄然堆砌着未来的样貌。宏大但不空洞，复杂却不混乱，这是一幅真正活着的历史画卷。

光与影的边界：抵抗之火未熄

在失去阳光的年代，光与影的对抗不再是善恶二元，而是生存的抉择，是理想与现实之间的拉锯。先能者们并非天降英雄，他们也有过疑惑、背叛与崩溃。但即便在阴霾最深之处，火光也依旧闪烁在少数人的瞳孔中。

你，将带领他们走向何方？是继续助纣为虐，还是与「棱镜」一同颠覆旧制？所有选择，都将在战棋的格点间、共鸣的光芒中，划出答案的轨迹。